Сайт находится в стадии разработки. Постепенно информация будет прибавляться.

Художник Ольга Дурова.

    Персональный сайт.

The artist Olga Durov a personal site

http://www.durova-olga.narod.ru

Поэтические гармонии Ольги Дуровой

Olga Durovoj's poetic harmonies

*The author of article The candidate of philosophical sciences of Maje Matsar, in cooperation with artist Vitaly Gribkovym.*

Художественная жизнь последнего столетия ассоциируется, прежде всего, с авангардом – несмотря на то, что это не единственное направление в развитии искусства. Это закономерно – ведь авангардное искусство с его безудержной тягой к новому, перманентной готовностью к эксперименту рождается из признания самоценности и самоцельности творческого акта, полагая Мир Искусства самодостаточной реальностью, независимой от жизненного пространства: формы, порождаемые здесь, легитимированы быть не похожими ни на что, быть воплощенными любыми технологиями и материалами.

Эволюция авангарда выявила два разнонаправленных вектора: стремление, с одной стороны, этой абсолютной креативности перестроить реальность в соответствии с законами художественного творчества, а с другой – движение к обособлению искусства, превращению его «в систему собственных значений» (Игорь Духан). Сегодняшний авангард предполагает скорее взаимодействие Мира искусства с Миром реальности в самых невероятных вариациях; но не прошли даром как проект перестройки жизненного пространства совокупно с отказом от него, так и многочисленные эксперименты с языком художественного творчества, сместившие и саму содержательность искусства в пользу последнего. В живописи это пристальное внимание к языку привело к расщеплению привычного изображения и акцентировке его составляющих: точки, линии, цветового пятна, самой плоскости в новых способах изображения – новых направлениях и стилях как изоинвариантах, актуализирующих определенные свойства видимой реальности. Обращенность к предельным возможностям языка породило чувство исчерпанности изобразительных средств – и одновременно способ преодоления его – использование комбинаторики инвариантов изобразительности, выявляя тончайшую нюансировку в соответствии с индивидуальным предпочтением.

Сегодня живопись говорит: у меня нет заранее предуготованных средств. Живописец Ольга Дурова актуализирует именно эту линию развития изобразительности, использующую визуально открытые элементы ее языка в новом содержательном единение и взаимопроникновении. Распоряжается она возможностями расщепленных изобразительных средств мягко, элегантно, корректно, используя линию и цвет в проявлении визуальных признаков формы в пространстве экономно, разумно-достаточно.

Рисунок Ольги Дуровой– не стилистически, но с точки зрения подхода – сродни японской графике с ее линейной условностью, самостоятельностью в плане осуществления пластичности, свободной по отношению к внешнему миру, не превращаемой, однако, в орнаментальность. Неслучайно в ее работах так много изображений деревьев – этот мотив стал одним из любимых, видимо в силу своей благодатности для осуществления имманентного ее творчеству равновесия между графической изобразительностью и самим обликом предмета. При этом Ольге Дуровой удается избежать экспрессии, виртуальности пластического наигрыша, внешних эффектов – всего того, что подпадает под обозначение «ложная форма», той декоративной насыщенности, которая, по словам Герберта Рида, составляет «комплекс неполноценности художника». Графические композиции предстают в своей бытийной самодостаточности, но, – вспомним те самые деревья – указывая на их реальную укорененность в почве, их реальную тягу к свету.

Возможности палитры реализуются также с присущей художнику деликатностью, мягкостью, создавая равновесие «цветовой конструкции» картин и цветового строя природы. Но такое сдержанное, мягкое обращение не приводит к анемичности. Непроизвольная спектральность живописи достигается благодаря «натяжению» плоскости картины нестандартной расстановкой «сил», неожиданным введением контраста. Нежное марево золотистых, оливковых, лиловых, фиолетовых оказывается – вдруг – рассредоченным и упакованным спектрально-синими («Новый день», «Долина грез»), или же – неожиданно и поэтому особенно драгоценно – явленностью алого («Каплей зари в рассвет»). В некоторых работах эту уравновешивающе-«драматизирующую» роль играет контраст тональный, не приводящий, однако, к натуралистичности или иллюзионизму («Из цветного сна: пробуждение», «День», «Двое») благодаря способности автора наделить его метафизическим значением.

Столь же изысканно разрешает Ольга необходимо стоящее перед каждым живописцем противоречие между пространством реальным и воссоздаваемым, между трехмерностью и двухмерностью. Ей действительно удается, сохраняя желаемую глубину, удержаться в рамках изобразительной плоскости. Известно, и на это неоднократно обращали внимание теоретики искусства, что достичь передачи объемности средствами живописи или графики несложно, его легко постигает каждый учащийся и только непосвященные способны увлечься этим иллюзионизмом; но вот потребность и умение представить именно фронтальную плоскость как воссоздающую пространство есть признак зрелости мастера.

«Материальность» картин достигается не с помощью иллюзионизма, а благодаря подлинности фактуры – этой «метафоры бытийности» (Виталий Грибков) – единственного, пожалуй, средства из арсенала живописи, не дублируемого другими визуальными системами: несмотря на некоторую графичность, работы Дуровой не превращаются в цветную графику. Именно Краска – вещество, обладающее пластичностью абсолютной, сущность, послушная тончайшей вибрации кисти, трансформатор жеста художника в неповторимость мазка – реализует здесь всю полноту своих возможностей. И опять – необыкновенная деликатность автора, позволяющая краске проявлять полноправность своего бытия, оставляя на холсте следы не касаний, но со-прикосновений. Такое отношение приводит к раскрытию спектральных возможностей в их максимальной открытости, материальным носителем которых краска собственно и является.

Такое гармоническое сочетание всех элементов порождает совершенно особенную целостность, «золотистую лазурь» символистов, но переплавляемую в светоносную материю, открывающуюся навстречу «здесь-и-сейчас»-бытию. Каждая картина Ольги – проекция отношения к Миру самого мастера – это воплощенный Космос, гармония Универсума.

Но для раскрытия этой со-определенности ее изобразительно-выразительных средств от зрителя требуется некоторое усилие. На самом деле, искусство ХХ века включило субъекта восприятия в процесс создания произведения. И если современная философия немыслима без понятия Другого, то современное искусство –– и оно доказывает это своими средствами! –– неосуществимо без непосредственного участия конкретного другого («быть значит быть воспринимаемым»). Возникает зазор, особое пространство поэсиса, поэтического со-отношения. Явленные силою творческого воображения автора изобразительные консонансы Ольги и предполагают это осуществленное со-присутствие. Со-бытие. Со-восприятие. Со-творчество. Это позволяет назвать картины живописца Ольги Дуровой «поэтическими гармониями».

Кандидат философских наук Майе Матсар, в сотрудничестве с художником Виталием Грибковым.